Como artista, mi mundo se teje con líneas, formas, luces y sombras, una búsqueda constante por capturar la esencia de lo que nos rodea, y muy especialmente, la complejidad y belleza de la figura humana. Sin embargo, al mirar hacia atrás en la historia del arte y la medicina, y más específicamente la anatomía, es imposible no maravillarse ante una colaboración que, aunque a veces subestimada, ha sido fundamental para nuestro progreso: la intrínseca relación entre el arte y la ciencia, y la necesaria búsqueda y adopción de la tecnología más avanzada disponible.
No es una hipérbole afirmar que el conocimiento anatómico, tal como lo entendemos hoy, se construyó sobre un andamiaje donde la precisión del escalpelo y la sensibilidad del pincel o el buril trabajaron en una simbiosis casi perfecta. Pensemos en el Renacimiento, una era de florecimiento explosivo tanto artístico como científico. Figuras como Leonardo da Vinci no eran meramente artistas con una curiosidad pasajera por la anatomía; eran investigadores meticulosos. Sus detallados estudios de la musculatura, la osteología y los sistemas orgánicos, basados en la disección directa (una práctica que conllevaba sus propios riesgos y tabúes), no solo informaron su incomparable arte, sino que sentaron las bases para una comprensión más profunda y precisa del cuerpo humano. Sus cuadernos son un testimonio de cómo el ojo entrenado del artista podía capturar matices que escapaban a la descripción puramente textual.
Avanzando un poco, encontramos a Andreas Vesalio, cuyo monumental De humani corporis fabrica (1543) revolucionó el estudio de la anatomía. ¿Pero cuál fue uno de los secretos de su impacto perdurable? Las extraordinarias ilustraciones. Realizadas por artistas de la escuela de Tiziano, estas xilografías no eran simples adornos; eran herramientas didácticas de una precisión y un dinamismo sin precedentes. Los artistas de Vesalio no solo copiaban lo que veían; interpretaban, clarificaban y comunicaban la complejidad tridimensional del cuerpo en un medio bidimensional, haciendo accesible el conocimiento de una manera innovadora. Ellos estaban, en efecto, utilizando la «tecnología» de impresión más avanzada de su época para diseminar este nuevo saber.
Esta necesidad de «ver» para comprender impulsó a los artistas a estar siempre a la vanguardia tecnológica. La cámara oscura, precursora de la fotografía, fue explorada por artistas mucho antes de que se convirtiera en una herramienta científica. La búsqueda de pigmentos más estables, de técnicas de grabado más finas, de ópticas mejoradas para el estudio del detalle… todo ello formaba parte del arsenal del artista que buscaba representar el mundo –y el cuerpo humano dentro de él– con la mayor fidelidad posible.
Podríamos argumentar que esta búsqueda artística de la representación fidedigna, impulsada por la curiosidad y la necesidad de herramientas más precisas, actuó como un catalizador indirecto para avances científicos. Cuando un artista demandaba una mejor lente para capturar la textura de la piel, o un anatomista colaboraba con un grabador para representar la delicada red de nervios, se estaba creando un ecosistema donde la innovación tecnológica beneficiaba a ambos campos. La necesidad de visualizar lo invisible o lo complejo empujó los límites de lo posible.
Hoy, esta danza continúa, aunque las herramientas hayan cambiado drásticamente. Los modeladores 3D que recrean con asombroso detalle la anatomía para la educación médica o la planificación quirúrgica son los herederos directos de aquellos artistas renacentistas. Utilizan el software de modelado y renderizado más sofisticado, motores gráficos de tiempo real, y exploran la realidad virtual y aumentada para llevar la visualización anatómica a niveles antes inimaginables. La impresión 3D nos permite ahora tener en nuestras manos réplicas exactas de órganos específicos, personalizadas a partir de los datos de un paciente, una fusión de datos médicos, habilidad de modelado (arte digital) y tecnología de fabricación.
La inteligencia artificial comienza a analizar imágenes médicas con una precisión que complementa –y a veces supera– al ojo humano, pero la interpretación final, la comunicación de esos hallazgos a un paciente o a un estudiante, a menudo se beneficia de los principios de visualización y comunicación que han sido perfeccionados por artistas durante siglos.
En conclusión, la narrativa del avance médico y anatómico no está completa sin reconocer el papel fundamental del arte y su constante adopción de la vanguardia tecnológica. No son disciplinas separadas que ocasionalmente se cruzan; son corrientes interconectadas que se alimentan mutuamente. La necesidad de comprender y representar el cuerpo humano ha sido un motor de innovación tanto artística como científica, demostrando que la búsqueda de la verdad y la belleza, cuando van de la mano, pueden llevarnos a descubrimientos extraordinarios. Y como artista, me siento parte de esa magnífica tradición, donde cada nueva herramienta, cada nueva técnica, es una oportunidad para ver el mundo –y a nosotros mismos– con ojos renovados, y para seguir contribuyendo, a nuestra manera, al gran tapiz del saber humano.
Juan Caso
CEO Anatomy.One